bilibili影視圓桌第70期 “第一部”蝙蝠俠的故事

克里斯托弗·諾蘭的蝙蝠俠三部曲無疑是漫改電影的標桿,第二部《黑暗騎士》至今仍在IMDB的排行榜上與《教父2》并列第三,希斯·萊杰的精彩演繹和突然離世更是為這部杰作平添了一份悲情和神秘色彩。

在呷哺呷哺上(領導莫扣我錢,這可是吳京說的),關于這個系列的稿件是一波未平一波又起,如雨后的春筍、秋后的螞蚱(誤)一般,以排山倒海之勢蹦跶到我們跟前…

當然,我們并不介意讓一些優秀的新作品再露露臉。


只是,我們今天想聊一聊另外一部——《蝙蝠俠》(1989),導演:蒂姆·伯頓。

我想你們也都知道我們是上了正片的,但這不是主要原因。

更重要的是,作為大家普遍記憶中的第一部蝙蝠俠電影,即使不可避免的被諾蘭掩去了些許光芒,這部作品在漫改作品中的地位和對蝙蝠俠形象的深遠影響不可忽視。

甚至可以說,沒有這部電影的出現,可能我們現在看到的蝙蝠俠從電影到漫畫,有可能走在另一條道路上。

一、并不是第一部

如上文所述,很多人都認為1989年版本的《蝙蝠俠》是第一部 “老爺” 作品,其實在此之前《蝙蝠俠》已經被三次改編成電影。分別是1943年的《蝙蝠俠》、1949年的《蝙蝠俠與羅賓》以及1966年的《蝙蝠俠》電視劇大電影。

1943年的《蝙蝠俠》系列電影由蘭伯特·西里爾執導,劉易斯·威爾遜扮演蝙蝠俠,除了第一部蝙蝠俠電影的頭銜之外,這也是漫畫角色的歷史銀幕首秀。由于誕生在二戰時期,影片也不可避免的成為了戰爭宣傳品,故事里成為美國政府特工的蝙蝠俠與羅賓需要與一名日本反派作斗爭。

1943《蝙蝠俠》海報

這部電影有兩個非常有趣的并且影響深遠的設定:1)首次提出了“蝙蝠洞”和“座鐘入口”的設定;2)“管家俠”阿爾弗雷德一改過去漫畫中大腹便便的形象,身形變得消瘦并留起了小胡子。這兩個設定之后也被引入了蝙蝠俠的漫畫,并沿用至今。

到了1949年,《蝙蝠俠》被導演斯賓瑟·戈登-本內特再次搬上銀幕,這次蝙蝠俠由羅伯特·洛瑞扮演,并且搖身一變成為了“降魔斗士”——和一個不愿透露姓名的兜帽惡棍法師打了一個系列。

1949《蝙蝠俠》海報


1966年的《蝙蝠俠》則改編自60年代著名的系列劇集,在這部至今仍被部分老爺粉認為是黑歷史的劇集中,蝙蝠俠和羅賓成為了一對歡(sha)脫(diao)的犯罪斗士,與看上去更熱愛惡作劇而不是犯罪的小丑斗智斗勇。當然,蝙蝠俠的粉絲是受過專業訓練的,看得時候并不會笑,除非忍不住,不信來一波片頭曲。

其實亞當·韋斯特主演的這部劇集是取材于白銀時代歡樂幽默的蝙蝠俠漫畫風格,并不算特別的魔改,對于現代觀眾來說,我們對這部劇集更多的印象還是那些表情包。萬惡之源在此,請退散!

1966版也曾被《樂高蝙蝠俠》官方嘲諷過

在這里之所以花這么多筆墨來羅列這三部作品,其實是想向大家說明,在如此不嚴肅的前作之下,蒂姆·伯頓的這部哥特風蝙蝠俠…它誕生得不容易啊!


二、我只想要個黑暗的蝙蝠俠!

1970年代末,蝙蝠俠熱度衰減,手握版權CBS當時甚至還想過搞一出《蝙蝠俠在外太空》的神奇作品。而當制作人本杰明·梅爾尼克和邁克爾·烏斯蘭從1979年從DC拿到電影改編權之后,他們做了一個有著歷史意義的重大決定——“我們要做一部絕對嚴肅黑暗的蝙蝠俠電影,黑夜之子、犯罪的克星…就像蝙蝠俠一開始在漫畫里的亞子。”

邁克爾·烏斯蘭(左)和本杰明·梅爾尼克(右)

但是由于前作過于耀眼(60版蝙蝠俠電視劇還真的很受歡迎啊!),各大制片公司表示蝙蝠俠不搞笑還是蝙蝠俠嘛!垂死掙扎的烏斯蘭只能自己先寫了一部《蝙蝠俠歸來》(不是1992年的續集)的劇本,就為了讓老板們明白他們心里的蝙蝠俠是一個什么調性。最終在1980年,曾通過《超人》系列大賺一筆的華納兄弟,以1500萬美元買下了該項目。

在前期籌備階段,前后有十幾名編劇對故事進行了創作,甚至蝙蝠俠的創作者鮑勃·凱恩和也參與了藝術設定。但項目真正開始有進展,還要等到1985年底蒂姆·伯頓的進駐。

蝙蝠俠和伯頓

當時還年輕的哥特電影大師剛靠著《荒唐小混蛋奇遇記》闖出了名堂(表示掙錢了),但他自己并非是一個漫畫粉絲,因為“我永遠都不知道應該先讀哪個框里的字!”,直到《黑暗騎士歸來》(1986)和《致命玩笑》(1988)改變了他的看法:“我非常喜歡描繪小丑起源的《致命玩笑》系列,因它讓我平生第一回知道應該讀哪個框了。”加入項目的他,找到了一名漫迷山姆·漢姆重寫劇本。

山姆·漢姆

這兩部漫畫皆誕生在八十年代末期,分別由美漫大神弗蘭克·米勒(《斯巴達300勇士》《罪惡之城》)和阿蘭·摩爾撰寫(《V字仇殺隊》《守望者》)。講的什么在此不做贅述,大家可以看看以下稿件,并強烈推薦大家去看原著。

一句話簡述這兩部經典漫畫的意義——它們奠定了現代的蝙蝠俠和小丑的基礎人設

同樣被這兩部黑暗寫實風漫畫鼓舞的還有華納,終于在1988年蒂姆·伯頓的另一部作品《甲殼蟲汁》成功(賺錢)之后,他們給《蝙蝠俠》開了綠燈。


三、誰是蝙蝠俠和小丑?

蝙蝠俠的選角當時備受矚目,80年代的好萊塢一線男星,包括梅爾·吉布森(《勇敢的心》),查理·辛(《好漢兩個半》,哈里森·福特(《星球大戰》)等都被考慮過。也因為動作戲偏多的關系,選角上還考慮過“007”皮爾斯·布魯斯南。之后在《蜘蛛俠》系列里扮演初代綠魔的威廉·達福也曾被納為蝙蝠俠的選角目標,盡管很多人寧愿相信他是被找去演小丑了。經過一系列的選角過程,最終邁克爾·基頓拿到了蝙蝠俠的角色。

蝙蝠俠-邁克爾·基頓

可因為邁克爾·基頓當時都是以演喜劇為主,當時的蝙蝠俠粉絲得知這個消息非常憤怒,深怕華納又弄出一部亞當·韋斯特版那樣的“沙雕向”作品。抗議信如雨后春筍一般蹭蹭的,差點頂翻了華納兄弟的辦公室(諸如此類的抗議在之后的蝙蝠俠影視項目中不斷上演,不信你問問大本推特香不香)。可由于導演蒂姆·伯頓非常認可基頓此前在《甲殼蟲汁》的表現,所以堅持了這個選擇。

邁克爾·基頓《甲殼蟲汁》劇照

而小丑的角色也競爭激烈,大衛·鮑威(就是那個搖滾巨星)、布拉德·道里夫(《飛越瘋人院》)、羅賓·威廉姆斯(《死亡詩社》《心靈捕手》)都曾積極參選,但項目的發起人烏斯蘭和蝙蝠俠的創作者鮑勃·凱恩則堅持邀請杰克·尼克爾森。尼克爾森也無愧于大牌本色,不但要求劇組按照他的日程來拍攝(比如遇到湖人主場比賽必須停工),并且要求所有的宣傳物料中他必須排在第一位,600萬美金的薪酬,以及一定的票房分成(估計6000萬到9000萬)。

在希斯萊杰之前,杰克·尼克爾森的小丑形象也是銀幕經典

幾經折騰,1988年10月,電影終于開拍了。


四、《蝙蝠俠》留下了什么?

除了三部續集和4.11億票房和1.5億美元錄像帶之外,1989版蝙蝠俠還留下了很多記錄,它不僅是打破了之前由《奪寶奇兵3》創造的首周末票房記錄,更是成為了2008年《蝙蝠俠:黑暗騎士》之前最賣座的DC漫改電影(DC這二十年…)。

當然,這部電影最大的功德是完成了梅爾尼克和烏斯蘭的心愿,樹立了當代蝙蝠俠黑暗、嚴肅的銀幕形象,此后不論是方·基墨、喬治·克魯尼、貝爾,還是大本的老爺都沒有脫離這個框架。有趣的是,黑暗路線也開始“侵染”其他超英電影,蒂姆·伯頓事后開玩笑說:“好像從我這部以后,大家都想做一部黑暗風格的超英電影,我應該要為這個風氣負責吧。”

銀幕上出現過的蝙蝠俠們

而對于蝙蝠俠這個IP,這部電影有一個影響深遠的創舉,就是展現了小丑的本名(杰克·內皮爾),這也是自小丑于1940年在《蝙蝠俠》漫畫出現以來,第一次出現了全名。而這一設定之后也被用到了《蝙蝠俠:蒼白騎士》系列漫畫中。

《蝙蝠俠:蒼白騎士》漫畫截圖,小丑吐露自己的本名

另外,被蝙蝠俠粉絲津津樂道的92版《蝙蝠俠》動畫劇集某種程度上也可以說是這部電影的副產品。黑色主色調的畫面和冷峻的老爺形象正是受了蒂姆·伯頓版的影響。也是從這部劇集開始,DC動畫宇宙逐漸成形,隨后《超人》和《正義聯盟》等TAS劇集的出色表現讓DC在超英動畫領域的地位無可撼動。

沒有這個系列,大家也不會有機會欣賞到馬克·漢米爾的丑爺和凱文叔的老爺雙劍合璧了。

馬克·漢米爾配音小丑


蝙蝠俠御用聲優——凱文叔



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